La obra de Teatro del Amor, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026, aborda el consumo problemático de pasta base desde una perspectiva humana y social, incorporando medidas de accesibilidad cognitiva y apoyos sensoriales para públicos neurodivergentes en todas sus funciones.
Luego de presentarse en el Encuentro Carnavalón Teatral de Arica, la compañía Teatro del Amor continúa la gira por el norte grande de Chile con su obra PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!!, un unipersonal escrito y dirigido por Nicolás Bascuñán e interpretado por Felipe Zepeda, que propone una mirada escénica profunda sobre el consumo problemático de pasta base, explorando sus dimensiones sociales, personales y comunitarias desde una perspectiva que pone en el centro la dignidad de las personas y evita los discursos estigmatizantes.
Tras su paso por la Región de Arica y Parinacota, la gira continúa en la Región de Tarapacá con dos funciones en el Festival Internacional de Teatro y Danza (FINTDAZ), ambas con entrada liberada.
La programación contempla dos presentaciones en Iquique, el miércoles 22 y jueves 23 de julio, ambas a las 20:00 horas, en el Salón Municipal Tarapacá (Serrano 246).
El dramaturgo y director de la obra, Nicolás Bascuñán, señaló que la gira por el norte del país responde también a la pertinencia territorial de la propuesta, considerando las realidades sociales que atraviesan Arica e Iquique y la necesidad de abrir espacios de diálogo desde el teatro.
«Para nosotros es muy significativo realizar esta circulación por el norte de Chile, porque estaremos presentando la obra en Arica e Iquique, dos territorios que han enfrentado de manera particularmente intensa las consecuencias del narcotráfico y del consumo problemático de sustancias. Nos interesa que la obra dialogue con esas realidades desde una perspectiva humana, sin estigmatizar, invitando a reflexionar sobre las condiciones sociales y espirituales que hacen posible estos fenómenos.
Al mismo tiempo, ambas regiones mantienen una profunda relación con la cultura Aymara y con la hoja de coca, un elemento que forma parte de la historia y la cosmovisión andina, y que en la obra aparece como una manera de comprender que no todas las relaciones con las sustancias tienen el mismo origen ni el mismo significado. Esa distinción nos parece fundamental para pensar críticamente cómo el narcotráfico, las adicciones y las desigualdades afectan a las comunidades, y cómo el teatro puede abrir un espacio para conversar sobre esas situaciones.» Finalizó.
Por su porte el director del Festival Internacional de Teatro y Danza, Abraham Sanhueza López destacó la pertinencia de la obra y la problemática que busca visibilizar «Como Festival FINTDAZ, estamos muy contentos de recibir esta obra tan necesaria para visibilizar las problemáticas que trascienden fronteras y culturas, además de ser una propuesta democrática, puesto que tendremos funciones inclusivas de accesibilidad cognitiva y apoyos sensoriales, lo cual va muy de la mano con nuestros espíritu que radica en acercar las artes a la mayor cantidad de públicos de nuestra región y, bajo ese contexto, también hemos invitado a sumarse a Senda Tarapacá, un importante servicio con el que nos hemos vinculado para que puedan estar presentes y juntos podamos generar una instancia de reflexión y concientización sobre este tema», comentó
Funciones inclusivas con acciones de accesibilidad
Además de su propuesta artística, la gira incorpora un modelo de accesibilidad cognitiva y apoyos sensoriales, desarrollado por Corporación Antilén, con el propósito de reducir barreras para la participación de públicos neurodivergentes, especialmente personas autistas.
Las acciones incluyen guías y videos de anticipación, un punto de información para orientar a las personas asistentes y el préstamo gratuito de protectores auditivos, audífonos de reducción de ruido y elementos de regulación sensorial. Estas acciones buscan fortalecer la autodeterminación de los públicos, entregando herramientas para que cada persona pueda decidir cómo vivir la experiencia cultural de acuerdo con sus propias necesidades y preferencias, reconociendo que no todas las personas experimentan los entornos culturales de la misma manera.
PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reafirmando el compromiso de la compañía con la creación de obras que promueven la reflexión sobre problemáticas sociales contemporáneas y el acceso equitativo a la cultura.
